Creo que todos nos hemos enfrentado alguna vez a un visionado de este tipo. Una película, más o menos buena, donde ocurren ciertas acciones que hacen que estemos a punto de perderle el respeto a lo que estamos viendo.
"He encontrado una foto mía vestido como un samurai de hace 111 años en el Met. Al parecer, coleccioné armaduras samurai. He bebido mucho desde entonces, así que no lo recuerdo del todo, pero es perfectamente posible que sea yo". Así compartía, hace ya un tiempo, el usuario de Reddit datman 510 el gran parecido que había encontrado entre sí mismo y el hombre de la fotografía, exhibida en el Museo Metropolitano de Nueva York.
En su post, otros usuarios le decían que menos mal que no había probado aún los viajes temporales, y lo que parecía una coincidencia simpática parece ser, en realidad, práctica común en unos cuantos museos del mundo. Porque hay más visitantes que se han topado de bruces con sus doppelgängers, o sus tatarabuelos, mientras veían distraídos los cuadros de un museo.
Pocos periodos en la historia de la pintura han sido tan prolíficos e intensos como la reta final del siglo XIX y los primeros compases del XX. Allá donde hubiera intelligentsia cultural surgían escenas de lo más variopintas, en ocasiones al albur del intenso movimiento nacionalista y rupturista, obnubiladas por el futuro, la tecnología y el progreso.
También en la por aquel entonces lejana y difusa Lituania surgieron mentes pictóricas brillantes. Y ninguna otra fue tan emblemática como la de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, nacido en 1875 y muerto tan pronto como en 1911. Su vida transcurrió siempre en torno a la cultura polaco-lituano de su época, por aquel entonces tan fusionadas como los propios rastros de su historia. Y empezó, de forma paradójica, en la música.
Cualquiera puede tomar una foto y cualquiera puede ser capaz de editar una fotografía en Photoshop. Sin embargo, pocos son capaces de plasmar conceptos creativos y trasmitir algo dentro de una imagen. Hoy conoceremos el trabajo del mexicano Félix Hernández y su genial 'Dreamphography'.
Félix posee un visión única de la fotografía donde es capaz de crear escenarios especiales para sus increíbles tomas, donde lo más impresionante es que sólo se apoya en modelos a escala y materiales fáciles de conseguir, nada de presupuestos elevados con super producciones. Pero lo mejor de todo es que Félix se da tiempo de trasmitir su conocimiento y lo que ha aprendido con el tiempo para que alguien más lo pueda hacer.
Callum Donovan-Grujicich es un niño de 12 años de Whitby, Ontario. Vamos, por fuera parece un niño normal, pero en su cabeza se desenvuelven extravagantes ideas que ha logrado plasmar en impresionantes esculturas llenas de imaginación que están fascinando al mundo.
Según explica Callum, desde que tenía dos años sintió una extraña atención hacia la creación de muñecos y esculturas, una de expresión artística que se fue desarrollando con el tiempo y que a día de hoy lo han hecho acreedor a varios reconocimientos. Lo interesante de todo esto es que sus esculturas son algo fuera de lo común, con significados el mismo Callum decide no explicar.
Sólo hay un festival en el mundo que es capaz de crear una atmósfera que mezcla sueños, tecnología, arte y surrealismo en un escenario que parece sacado de Mad Max. Esto es grandes rasgos 'Burning Man', el que se ha convertido en el festival visual más importante de todo el mundo, esto gracias a su estética única que es todo un ataque a los sentidos.
El año pasado recopilamos algunas imágenes del fotógrafo francés Victor Habchy, pero para este año reunimos las mejores fotos tomadas por sus protagonistas, aquellos que vivieron 'Burning Man' in situ, donde podemos ver cómo ha crecido el festival convirtiéndose en algo completamente impresionante.
Sí, probablemente todos hemos pensado lo mismo al ver las fotos de 360 grados: son un truco simpático, pero algo que a la hora de la verdad no parece que vaya a tener una vida útil más allá de la panorámica de ese amigo que se fue a Colorado en 2016 o esos intentos de videoclips conceptuales de Björk. Y sin embargo, como con toda herramienta hay quien ha encontrado la mejor forma de presentar esta tecnología, llevando a un plano mayor la búsqueda de Wally.
Por algo el Kung Fu es considerado un 'Arte Marcial', ya que si dejamos de lado el daño que puede provocar y las películas que nos han vendido este arte como un conjunto de golpes y acción, veremos que en el interior se trata de una fantástica coreografía que sería capaz de competir en belleza con cualquier disciplina de ballet.
El diseñador alemán especialista en multimedia Tobias Gremmier nos presenta un impresionante proyecto donde materializa la física del cuerpo humano dentro de una rutina de Kung Fu a través de la tecnología.
Tres grandes hitos de la cultura de masas hecha por los de abajo: en los 70, el nacimiento del sampleo. En los 90, el auge del DIY. ¿Ahora? La memeización metafórica.
Cosas extremadamente góticas quinceañeras: los peluches de esqueletos, el merchandising de Pesadilla Antes de Navidad, los animales disecados, Dita Von Teese o el vodka negro. A esa lista mental que todos podemos hacer gracias a esa parte de nuestra adolescencia que queremos olvidar esos conocidos de nuestra juventud que se dejaron arrastrar por el lado más oscuro habría que añadirle ahora un nuevo artista, Stephen Gammell.
