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Esa primera mirada, el aroma que desprende cuando se suelta su cabello, el roce de sus manos... Todos hemos atravesado por esa extraña y satisfactoria etapa de sensaciones que surgen cuando nos empezamos a enamorar de alguien, sensaciones que no sabemos explicar y que simplemente están ahí, listas para disfrutarse y convertirse en algo inolvidable.

Zipcy, un maravilloso ilustrador coreano de 29 años, ha logrado descifrar parte de esta magia e incluso la ha sabido plasmar en dibujos de una forma casi perfecta. La opinión generalizada de quienes han visto su obra es que se percibe tan real que hasta podemos sentirlo.

La nominación de Albert Monteys a un Premio Eisner (los más importantes de la industria del comic) al Mejor Comic Digital por su '¡Universo!', que está publicando con Panel Syndicate, no habrá pillado de sorpresa a demasiados aficionados. Al menos en lo que respecta a la indiscutible calidad de la obra. Pero puede que haya quien aún no hubiera reparado en la devoción del autor por el género de la ciencia-ficción.

Desde sus inicios como coautor de la revista 'Mondo Lirondo' a su larga estancia en 'El Jueves', gestando personajes como Tato o firmando a cuatro manos las entregas de '¡Para ti que eres joven!' junto a Manel Fontdevila, pasando por la reciente co-creación de 'Orgullo y Satisfacción', se suele identificar a Monteys con el humor, la sátira y la caricatura. Pero solo hay que fijarse en los detalles, en personajes dispersos aquí y allá, para detectar filias más literarias.

Ya lo habíamos comentado, el mundo es mejor cuando hay pandas de por medio y en China lo saben muy bien, donde es uno de los iconos más importantes de la cultura asiática. Los pandas se han ganado el corazón de todo mundo debido a su tierno aspecto, lo que curiosamente ha provocado que estemos descuidando otras especies "menos bonitas".

Hoy los pandas están invadiendo la escena artística de una forma magistral, esto gracias al ilustrador chino A-Long, quien ha publicado unos encantadores GIFs que están enamorando a todo el mundo. Dichas obras se basan en famosas e iconicas pinturas donde el panda se vuelve protagonista y el resultado es maravilloso.

Selfies, ese bonito fenómeno que podemos encontrar prácticamente en cualquier sitio hoy día, y cuando decimos cualquier sitios nos referimos a cualquier sitio. Sí, desde aviones en un momento de emergencia, monumentos a algún momento terrible en la historia, desde lo alto de un rascacielos sin ningún tipo de protección, hasta debajo del mar y por supuesto en cualquier sitio turístico.

Aunque suene increíble, lo anterior ha provocado una gran cantidad de muertes que hasta la policía rusa tuvo que crear una guía para evitarlas. Pero lo ocurrido hace unos días en una galería de arte demuestra que este 'fenómeno' se nos está yendo de las manos.

Paul Auster reflejó a la perfección en Sunset Park la fascinación del ser humano por los lugares abandonados y la potente personalidad que emana de cada uno de los objetos que se descubren en su interior. Detroit se ha convertido en una de esas ciudades fantasma fascinantes; más aún Chernóbil, donde aún descansan los enseres de aquella desdichada población que tuvo que huir de la radiación.

El fotógrafo James Kerwin se encarga de captar la esencia de unos lugares abandonados aún más potentes: capillas e iglesias olvidadas a lo largo y ancho de Europa. En esta serie fotográfica titulada "Domum Dei" (Casa de Dios en Latín), James evidencia el declive lento e imparable de la religión.

Pocos movimientos de vanguardia resultaron tan fascinantes como el surrealismo. Enclaustrados en sus talleres, los grandes nombres del movimiento crearon lienzos fantásticos y paranormales, espejos del alma deformados y llevados a un estadio imposible e incognoscible. Fue un movimiento memorable, y su halo llegó hasta nuestros días.

Erik Johansson bien podría ser un heredero directo de sus tradiciones pictóricas, aunque en el lado de la fotografía. Sus trabajos rozan los mismos mundos oníricos e imposibles de Dalí o de Escher, pero lo hacen sin una gota de CGI y utilizando montajes fotográficos reales. No hay nada más allá de fotografías, inteligentemente compuestas, en estas imágenes.

La ilustración de la historia natural es uno de los rincones más deliciosos y singulares de la historia del conocimiento científico: a mitad de caballo entre la descripción técnica y exacta de las diversas plantas y animales del planeta y la recreación artística en el dibujo, sus hallazgos más notables han acompañado a libros de botánica y biología durante décadas.

De particular prominencia durante los primeros compases de la investigación científica moderna y de repentino revival durante los últimos años, por sus mundos han pasado hombres... y mujeres de toda condición. Este último es un dato reseñable especialmente si miramos muy atrás en el tiempo, a principios del siglo XX, cuando la presencia femenina en la investigación era residual.

A Javier Marías no le parece que Gloria Fuertes sea “una grandísima poeta”. Es una opinión tan respetable como otra cualquiera, por supuesto, pero el columnista de El País ha vuelto a levantar ampollas con su texto de este fin de semana al respecto. De su mensaje se recogía no sólo una duda del valor literario de una de las autoras a las que más se está reivindicando últimamente en el panorama español, sino de las mismas dinámicas mediáticas que lo han provocado.

Marías parecía decir que, sea o no cierto que se ha despreciado a las escritoras a lo largo de la historia (donde los hombres han dominado inmensamente el panorama sin que eso angustiase a los estamentos hasta hace poco más de un siglo), el hecho de que ahora se esté recuperando a “cualquier mujer oscura o recóndita” hace que se desvirtúen los estándares de calidad, que se sobredimensione a autoras que en realidad no merecen tanto la pena para perjuicio del Dios de las letras y, sobre todo, de los lectores.

Blade Runner es una obra especial por muchas cosas, pero una de ellas fue haber logrado que, pese a construirse sobre un universo completamente fantasioso, nos trasmitía una sensación de familiaridad. Habitábamos, como Deckard, aquella urbe decadente con nuestra mirada imbuidos de sensaciones de crueldad y nostalgia. Era el futuro de 2019 según lo imaginaron las mentes de 1982, pero era un ecosistema que entendíamos como un producto humano. Esa ciudad era nuestra.

Y la culpa de todo la tiene Syd Mead. Aunque la mayoría conocemos a Ridley Scott e incluso a Vangelis, quien puso la ambientación sonora de la cinta, no tantos saben que las escenografías salieron de la mente de este ilustrador devorador de ciencia ficción, amante de las posibilidades estéticas y urbanas de los vehículos y defensor del racionalismo arquitectónico heredado del clasicismo.

Decía Pío XIII, el joven pontífice inmortalizado por Sorrentino en The Young Pope, que nada fascinaba más a la sociedad contemporánea que el anonimato. Y que precisamente por eso los grandes artistas de nuestro tiempo eran invisibles: Daft Punk, Kubrick, Salinger... y Banksy.

De ser cierta la emulsión mental del atribulado personaje de HBO, Banksy estaría en la cima del mundo. La cuestión de su identidad ha forjado toda un arcoiris de teorías descabelladas que tratan de poner razón allí donde el cerebro sólo encuentra pasión. Desde su irrupción en la escena street art británica de finales de los noventa, Banksy ha sido un misterio, y ese misterio ha contribuido a su leyenda.