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Hay 37º C ahí fuera y al lado de tu sofá hay un ventilador equiparable al Valhalla. No vas a salir de casa hasta las diez de la noche por que sólo entonces el asfalto habrá dejado de derretirse bajo tus pies. No tienes absolutamente nada que hacer porque es fin de semana. Pero tienes Netflix abierto y, como siempre, el algoritmo falla más que una escopeta de ferias. ¿Qué hacer?

Magnet Soluciones Para Todo llega en tu ayuda: aquí te traemos una decena de documentales que no debes perderte mientras sigan en la plataforma y que harán de las largas, tediosas horas bajo el aire acondicionado un lugar mucho más apacible. Desde largos relatos sobre la esclavitud en Estados Unidos hasta meter la cabeza de lleno en los cárteles mexicanos, pasando por Herzog y sus cosas y un fantástico retrato de cómo se llegó al fin de ETA negociando en Ginebra.

Un, dos, tres, adiós molicie del fin de semana:

Hablar del futuro es hablar de los difusos acontecimientos del mañana, en permanente estado de mutación. Nuestra imagen de lo que está por venir siempre muta en relación a las creencias y a las ensoñaciones del presente, y por eso es factible ralizar una historiografía del futuro, una suerte de paleofuturo a través del cual investigar y examinar cuáles han sido nuestras visiones del mañana. Pero para ello, antes que nada, necesitamos imaginarlo, dibujarlo, plasmarlo en obras de arte.

El Barbican Centre lo sabe perfectamente. En aras de difundir la inauguración de su esperada exposición Into the Unknown: A Journey through Science Fiction, en apertura a partir del próximo junio, el centro de artes londinense convocó un concurso de cartelería sci-fi junto a la revista Wrap. Los resultados se han dado a conocer esta semana y son fabulosos. Cinco carteles que ilustran lo que podemos esperar del mañana a través de poderosas metáforas visuales.

Es un deseo que nos surge cada cierto tiempo a todos los amantes del séptimo arte: quieres echar mano de videoteca para ver algo reflexivo y edificante. Algo de ciencia ficción, ese género capaz de examinar las dimensiones sociales y políticas del hombre mediante metáforas argumentales o visuales que envuelven con una fantasía escapista lo que nos da miedo contemplar en la realidad.

Y sin embargo ya las tienes vistas todas o casi todas de entre los clásicos del género. Te conoces los diálogos de Blade Runner, hace mucho tiempo que viste por primera vez 12 monos y Metrópolis lleva años en la estantería de tu casa. Para eso hemos elaborado esta lista de películas de segundo nivel, de obras menos difundidas entre las que probablemente haya muchas que no has visto y que te recomendamos de buena fe. A nuestro modo de ver, todas ellas ofrecen una gran oportunidad para disfrutar de lo mejor de este tipo de cine.

Hace tiempo que dejó de ser novedad que el cómic sea utilizado como medio para retratar la actualidad o facilitarnos un trasfondo histórico que nos permita entender mejor lo que pasa en el mundo. Ya sea a través de la ficción asentada en hechos reales o las obras de tinte autobiográfico, la historieta nos ha permitido conocer mejor el cómo y el por qué de conflictos que exigen una mirada reposada y, en ocasiones, un punto de vista alejado de lo mediático para poder asimilarlos mejor.

En el caso de Oriente Medio, el paso de los años ha construido una comicteca rica en matices que, sin duda, ha contribuido a dibujar un mapa en viñetas de Israel, Palestina, Irán o Afganistán que quizás antaño no pasaba del boceto. Así, Marjane Satrapi con su Persépolis, Joe Sacco con Palestina o Notas al pie de Gaza o El fotógrafo, de Lefèbre, Guibert y Lemercier son el pelotón de cabeza de una cada vez más numerosa bibliografía a la que, durante el último año, se han sumado varios títulos más que interesantes, entre los cuales destacan los cinco que detallamos a continuación.

El 25 de junio se cumplirán 35 años del estreno USA de ‘Blade Runner’, una película difícil desde su mismo rodaje, que pasó con más pena que gloria en la taquilla y recibió algunos de los ataques más sanguinarios que uno recuerde por parte de la crítica pero que hoy, más de tres décadas después, ha conseguido un status de film de culto al alcance de solo un puñado de cintas.

Y no es por la ingente cantidad de acérrimos seguidores que la defienden, que tenerlos, los tiene. Ni por su alucinante capacidad profética, que también. Lo es sobre todo por su legado, por redefinir un género tomando prestado elementos clave de otros y por su influencia: después del 25 de junio de 1982, el cine de ciencia-ficción puede que no soñara con ovejas eléctricas pero fantaseó en un mundo lleno de replicantes, de lluvias perpetuas y lenguas mestizas, con Marlowes del futuro con el rostro de Harrison Ford que preferían ignorar quién (o qué) eran realmente.

Vimeo es una de las comunidades de creadores de vídeo más alucinantes que existen. A menudo, auténticos devotos del arte cinematográfico reparten por allí sus montajes explicativos de la esencia, del mensaje y del simbolismo de algunas de las películas más importantes de siempre. En Magnet hemos hablado tanto de la perspectiva como de la relación de las escenas con el arte. Y hoy, hablamos de inicios y finales.

Porque eso es lo que ha juntado, comparado y explicado en apenas unos segundos Jake Swinney, cuyos trabajos anteriores también son la mar de interesantes. En esencia, Swinney ha querido explicar cómo las escenas iniciales y finales de casi cualquier película tienen menos de arbitrario de lo que el espectador a menudo piensa. Son armónicas, se replican las unas a las otras, están extremadamente pensadas e hiladas.

Haciendo uso de una de las frases más inteligentes y precisas de esa obra maestra titulada ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982), pronunciada antes de que Rutger Hauer suelte un discurso filosófico que ha hecho historia —y que fue idea del propio actor—, vamos con uno de esos tops que tanto os gustan con un grupo de películas que producen miedo, al menos a este humilde servidor cuya capacidad de aguante del terror está muy bien descrita en un divertido monólogo de Goyo Giménez que no viene al caso citar. Damas, caballeros y demás especímenes, pasen y disfruten… temblando de terror.

El estreno este mes de la primera temporada de Una serie de catastróficas desdichas en Netflix nos da la excusa perfecta para explorar no solo estupenda serie, sino también la anterior encarnación de la historia, la película protagonizada por Jim Carrey. Pero sobre todo, para indagar en el origen de la desgraciada historia de los huérfanos Baudelaire, una saga de 13 libros escritos por un misterioso autor que se oculta bajo el seudónimo de Lemony Snicket.

Tenéis dos opciones: si sois personas sensibles y con juicio, renunciad a este macabro artículo y visitad un texto más jovial, en esta misma web tenéis muchos. O bien asumid que en la vida no todo son alegrías, y acompañadnos en este tenebroso descenso hacia el origen de las malhadadas vidas de los huérfanos Baudelaire y hacia la terrible mente maestra que entretejió sus catastróficas desdichas.

The Young Pope es sin duda una de las grandes sorpresas en las series de esta temporada, sobre todo por su temática. La serie narra la vida de un papa ficticio y muy especial: el primer papa norteamericano que, alejándose de lo que nos tiene acostumbrados el Vaticano, rezuma modernidad por los cuatro costados.

Es esa lucha entre el clasicismo de la curia vaticana y la modernidad del nuevo papa precisamente lo que vemos reflejado en la espectacular intro de la serie. Unos títulos de crédito aparentemente sencillos (Jude Law, que encarna al nuevo papa Pío XIII, camina delante de una hilera de cuadros) pero tremendamente simbólicos y significativos, que ya nos ponen sobre aviso: lo que vamos a ver en la serie no tiene nada que ver con cualquier recreación de la vida papal que hayamos visto anteriormente.

Estas son las diez obras que acompañan a Pío XIII en su presentación, y esta es toda la modernidad que reflejan.

Hace ya 150 años desde que se publicara la novela 'Crimen y castigo' de Fiódor Dostoyevski. Una novela que no solo ha sido muy influyente desde su publicación, sino que también tiene mucho sentido a nivel político en la actualidad.

La trama gira en torno a Rodion Raskolnikov: un estudiante sin dinero de San Petersburgo que un día de verano asesina a una vieja usurera. En parte lo hace para demostrar la idea de que las personas excepcionales, como Napoleón, están por encima de la ley y además cree que la prestamista a la que mata no es más que un "piojo" cuyo asesinato será un beneficio neto para la sociedad.

Pero durante el asesinato, la hermana bondadosa y vulnerable de la víctima entra en la habitación y Raskolnikov opta por matarla sin pensarlo dos veces. El lector ve cómo Raskolnikov pierde el juicio y cómo sus ideas (influenciadas por sus lecturas de Hegel y Bentham) tienen consecuencias que no había planeado.