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Sólo hay un festival en el mundo que es capaz de crear una atmósfera que mezcla sueños, tecnología, arte y surrealismo en un escenario que parece sacado de Mad Max. Esto es grandes rasgos 'Burning Man', el que se ha convertido en el festival visual más importante de todo el mundo, esto gracias a su estética única que es todo un ataque a los sentidos.

El año pasado recopilamos algunas imágenes del fotógrafo francés Victor Habchy, pero para este año reunimos las mejores fotos tomadas por sus protagonistas, aquellos que vivieron 'Burning Man' in situ, donde podemos ver cómo ha crecido el festival convirtiéndose en algo completamente impresionante.

Cosas extremadamente góticas quinceañeras: los peluches de esqueletos, el merchandising de Pesadilla Antes de Navidad, los animales disecados, Dita Von Teese o el vodka negro. A esa lista mental que todos podemos hacer gracias a esa parte de nuestra adolescencia que queremos olvidar esos conocidos de nuestra juventud que se dejaron arrastrar por el lado más oscuro habría que añadirle ahora un nuevo artista, Stephen Gammell.

Tenemos ya cierta edad como para no hacer el clásico chiste de “esto podría hacerlo mi hijo de cinco años”. Aun así, el arte moderno o conceptual sigue provocándonos cierto resquemor, puesto que para muchos de nosotros el criterio de los entendidos sobre cuáles de los artistas el momento son valiosos y cuáles son los perdedores del juego de las galerías, aunque, en apariencia, estética y conceptualmente sus obras estén próximas entre sí.

Decía Pío XIII, el joven pontífice inmortalizado por Sorrentino en The Young Pope, que nada fascinaba más a la sociedad contemporánea que el anonimato. Y que precisamente por eso los grandes artistas de nuestro tiempo eran invisibles: Daft Punk, Kubrick, Salinger... y Banksy.

De ser cierta la emulsión mental del atribulado personaje de HBO, Banksy estaría en la cima del mundo. La cuestión de su identidad ha forjado toda un arcoiris de teorías descabelladas que tratan de poner razón allí donde el cerebro sólo encuentra pasión. Desde su irrupción en la escena street art británica de finales de los noventa, Banksy ha sido un misterio, y ese misterio ha contribuido a su leyenda.

A todo el mundo le gustaría tener de amigo a Masayoshi Matsumoto. Especialmente si se acercan las fechas de un cumpleaños. “Oye, que Marta va a cumplir 12 años, ¿no te animarás a venir a la fiesta y a traerte algunos de esos globos tuyos?”. Podemos imaginarnos perfectamente la escena. Lo mejor de todo es que probablemente a Matsumoto no le costaría nada cumplir con el deseo de estas personas: parece que le salen los diseños increíbles en goma hinchada sólo con pensarlo.

Sabíamos que los artistas soviéticos tenían una especial predilección por lo futurista y lo fantástico, pero tal vez en lo que no habíamos pensado es que esos temas pueden aparecer en una variedad de expresiones tan amplia e imaginativa.

Una parada de autobús, el punto de encuentro de los proletarios que en grupo se unirán para compartir transporte, un espacio con una eminente carga simbólica socialista. Esos fueron los rincones que el régimen soviético ofreció a sus arquitectos para que se lucieran en sus diseños y así amenizaran el día a día de los compatriotas que deberían refugiarse en sus esqueletos de hormigón, piedra o metal.

Lo óptimo es enemigo de lo bueno, en el sentido de que si somos demasiado ambiciosos al intentar adquirir un hábito, acabaremos abandonándolo. La clave de la constancia en los hábitos es ponerse metas asequibles. Inténtalo una semana. Cuando la cumplas, alárgalo otra semana más. Después un mes. Otro más. Y así sucesivamente.

Hasta que al final miras hacia atrás y te das cuenta de que el hábito que querías adoptar se ha convertido en parte de tu vida. Ya no puedes vivir sin él. Te sientes extraño. Es como comer o dormir, no puedes pasar un día sin él. Ni tampoco quieres romper la racha que llevas, porque de hacerlo sabes que te estarías traicionando a ti mismo.

Algo así es lo que ha hecho un tipo que ha conseguido crear un GIF diario durante los cuatro últimos años. Su nombre es Tyler Haywood y este mes de mayo ha cumplido cuatro años elaborando y subiendo GIFs asombrosos a su cuenta de Tumblr. Y no ha fallado ni un solo día.

Quita las necesidades básicas de tu vida, los pequeños protocolos de higiene o tus conexiones al mundo virtual para saciar tus ganas de informarte. Ahora imagina que tuvieras que hacer alguna cosa absolutamente todos los días de tu vida, sin fallar, llueva o truene o te pongas enfermo. Y ahora imagina que esa obligación diaria que te impusieras fuera hacer un dibujo formidable y compartirlo con todo el mundo.

Ejemplos de artistas constantes y de paciencia infinita los encontramos a montones, como los mandalas de arena de los budistas tibetanos o la dedicación que le emplea a sus cuadros el pintor Antonio López. También entre las redes de dibujantes se imponen procesos a los que se apuntan muchas personas, como los retos de 365 días en los que la evolución como artista es palpable entre el principio y el final.

En una nueva muestra de que los japoneses viven en una dimensión completamente distinta al resto del mundo, hoy nos encontramos con una maravillosa artista que posee el don de transformar vejas cajas de cartón de Amazon, en increíbles esculturas que están sorprendiendo a todo el mundo.

Su nombre es Monami Ono, tiene 23 años y es recién egresada de la carrera de animación tridimensional por la Universidad de Artes de Osaka. Estudiar esta carrera era buena idea, hasta que en el segundo año se dio cuenta que tenía que hacer prácticas en estudios y laboratorios que tuvieran el software y equipo necesario, algo que no era nada barato. Por ello decidió practicar sus su habilidades de modelado 3D con cajas de cartón, una forma muy económica en comparación con el uso de estudios especializados.

Es fácil presionar el botón de nuestras cámaras y capturar nuestro amor propio. Sin embargo, esta práctica no es nueva, tiene sus orígenes en la misma historia del arte de la humanidad, y aun cuando había que dedicarle décadas de estudio de pintura y otros tantos años sólo para confeccionar una imagen propia, artistas de todas las épocas han invertido el tiempo necesario para hacer ese “aquí y ahora” del selfie.

Por supuesto, Durero, Velázquez, Kahlo, Leyster o Van Gogh han hecho bastante más que pensar en el encuadre. Las expresiones, las técnicas, la simbología e incluso la decoración y la perspectiva. Cuando algo te va a llevar tiempo, la planificación incluirá una gran cantidad de detalles mediante los que expresar todo lo posible sobre la vida interior del creador.

Hemos querido hacer un repaso cronológico sobre todos esos cuadros rebosantes de fuerza y poder mediante los que los artistas han querido dejar su estela, plasmar su vanidad en un puñado de colores. Realistas, expresionistas o cubistas, no importa cuál sea el estilo del artista, todas las obras que te encontrarás a continuación están cargadas de información psicológica, simbólica e incluso social del contexto en el que se realizó. Si lo pensamos, lo mismo deducirán los espectadores del futuro cuando vean nuestras cargadas cuentas de Instagram, llenas de pequeñas, personales obras de arte.