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El mito de Bruce Lee estuvo y está envuelto en brumas. Hay muchas sospechas sobre el talento del actor y combatiente, y son muchos los grupos que tuvieron ganas de tumbarlo, tanto en el ring como en los medios. Bien como medida preventiva o por falta de interés, es sabido que Lee nos ha dejado horas de metraje de peleas en el cine y de demostraciones del jeet kune do que él mismo había inventado, pero apenas escasos minutos de lucha real. La leyenda cuenta que en vida sólo tuvo tres grandes peleas reales.

Esta mañana ha ocurrido algo maravilloso: la prueba de que los futuros dirigentes españoles se preocupan por el arte (eso o que algún reportero pelota ha querido hinchar la sapiencia de la niña o se ha colado confundiendo al director citado). Así, tal y como decía la revista Tiempo, la princesa Leonor y posible futura reina del país ha dicho que a sus tiernos once años le emociona el cine de Kurosawa.

Nos gusta mucho la idea de Leonor viendo Los siete samuráis o Dersu Uzala, algo que en realidad no es tan difícil: todos, por muy rasgados que sean los ojos de sus protagonistas, podemos comprender bien el cine de aventuras que practicaba el maestro nipón. Seguro que hasta tiene sus ediciones especiales de Criterion y todo para ver bien el grano el remaster en la sala home cinema del recinto de la Zarzuela.

Lejos de nuestros hogares está teniendo lugar la cita cinéfila más importante del año (al menos para la prensa especializada): la 70ª edición del Festival de Cannes hará que por sus calles llenas de palmeras, alfombras rojas y fauna humana de todo tipo se den cita directores de la talla de Sophia Coppola, Agnes Varda, Roman Polanski, David Lynch o Alejandro G. Iñárritu, entre otros muchos.

A veces ese universo parece algo cerrado dentro de su propia burbuja de medios, industria, superestrellas, películas de filmigrafías ignotas y fiestas al anochecer. Pero el mundo de la historia cannoise es tan completo como el de cualquier otro festival, así que este es el clima ideal para sacar el anecdotario y tirar de ellas para aprender un poco más de los momentos más divertidos, reivindicativos o bochornosos de la historia del certamen.

Le ha salido que ni pintada la campaña de apoyo de estreno a los responsables de La mano invisible. En el mismo puente que se lanzaba a salas españolas la película del director novel David Macián (y basada en un libro de Isaac Rosa), el mismísimo 1 de mayo, una celebridad del mundo de la gastronomía no sólo reconocía que los restaurantes con estrellas Michelín tenían sus cocinas llenas de becarios sustituyendo a personal laboral en pleno derecho, sino que decía que para esos novatos, aquella experiencia era un privilegio, en absoluto una explotación.

Aunque, si somos justos, es cierto que las polémicas por la continua tensión laboral son más antiguas que el propio cine. Declaraciones de actores aparte, la clase obrera y todo lo que rodea sus dificultades ha encontrado hueco en las filmografías de miles de directores de nacionalidades de todo signo, desde la rusa soviética de principios de siglo pasando por el neorrealismo italiano y acabando en los blockbusters hollywoodienses actuales.

Haciendo uso de una de las frases más inteligentes y precisas de esa obra maestra titulada ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982), pronunciada antes de que Rutger Hauer suelte un discurso filosófico que ha hecho historia —y que fue idea del propio actor—, vamos con uno de esos tops que tanto os gustan con un grupo de películas que producen miedo, al menos a este humilde servidor cuya capacidad de aguante del terror está muy bien descrita en un divertido monólogo de Goyo Giménez que no viene al caso citar. Damas, caballeros y demás especímenes, pasen y disfruten… temblando de terror.

¡Spoilers, spoilers, spoilers! Si aún son de esas pocas personas que no han visto 'Logan' es un buen momento para dejar de leer.

Como bien sabemos, 'Logan' es una de las pocas películas de Marvel que no cuentan con escena tras los créditos finales, esto con la idea de mantener ese ambiente sobrio y fúnebre que representa el final de Wolverine. Muchos creen que al haber añadido una escena post-créditos hubiera roto la solemnidad de la cinta. Por fortuna, no todos piensan así.

Un año más nos vuelve a tocar: es la nueva fiesta del cine español. Una gala que, aunque no pretende rivalizar con la ceremonia estadounidense que todos tenemos en mente, debería ser un acontecimiento de glamour, emoción, espectáculo y buenos premios.

Esa es la teoría. Porque luego en la práctica se trata de un evento en el que varios actores que nos suenan vagamente dan premios a tres películas de las que hemos oído hablar y luego otras muchas otras de las que no tenemos ni idea. Lo cual tiene todo el sentido, si tenemos en cuenta que el consumo de cine nacional en España es ciertamente minoritario, ya que no llega ni al 20% de cuota de pantalla, y además hay un montón de gente que rechaza esta celebración en bloque, como demuestra el Trending Topic #BoicotALosGoya. Pero no pasa nada.

Por eso mismo hemos decidido hacer nosotros mismos un resúmen en forma de nuevos pósteres de las películas nominadas. De esa manera, cuando salgan Dani Rovira, Carmen Machi o Joaquín Reyes a hacer guiños en alusión a las películas, cuando Carlos del Amor se emocione sobremanera por los premios que se va a llevar Raúl Arévalo (porque más de uno y más de dos parece que se va a llevar), entenderemos mejor de qué van esos largometrajes que, glups, aún no hemos visto.

Los gatos e internet son dos conceptos que siempre han ido ligados. Sí, es una realidad, aunque aún luchan por tener la supremacía de la red ante la apabullante presencia del porno. Lo anterior se debe a que es difícil no amar a los gatos, más cuando son parte de acciones que salen de su habitual estilo de vida, sin importar que incluso sean unos verdaderos trolls.

Vídeos de gatos es lo que más podemos encontrar al navegar por internet, esto a pesar de que ya se comprobó que no es lo mejor para su salud, pero vídeos de gatos siendo actores de famosas escenas de películas, la verdad son pocos y la mayoría de mala calidad. Pues esto termina hoy, ya que nos hemos encontrado con cuatro divertidos vídeos que deberían ser suficientes para que los gatos fueron nominados al Oscar.

Al igual que Reddit, Twitter está repleto de interesantísimas cuentas que abarcan temas que jamás habrías imaginado. Silent Movie Gifs es una de ellas: con más de 23.000 seguidores, lleva años explorando el misterio detrás del cine mudo, las técnicas experimentales originales de los primeros cineastas.

El planteamiento es simple: ¿cómo hacían en los albores del siglo XX para que una motocicleta surcara los cielos o para que un actor fingiera estar a punto de precipitarse por un barranco? Silent Movie Gifs ofrece explicaciones simples, en forma de gifs, a las intrahistorias detrás de las escenas que definieron los orígenes del cine. A través de explicaciones visuales, recrea las soluciones originales e ingeniosas de los cineastas en un tiempo en el que el CGI era poco menos que ciencia ficción.

Dicen que en internet hay más gatos que porno, así que si alguien busca saltar a la fama subiendo fotografías de su gato, puede tener éxito o encontraste ante un mercado muy, muy competido. Sin embargo, existe gente con el suficiente ingenio y creatividad que es capaz de reventar las redes sociales de un día para otro y sin previo aviso.

Esto es lo que acaba de suceder con Dave y Sarah, una pareja británica amante del cine y los felinos, quienes un día decidieron combinar estas dos pasiones por medio de la fotografía, el montaje y la creatividad, esto a través de imágenes que rinden homenaje a escenas legendarias del cine, pero ahora protagonizadas por sus gatos.