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Algunos pensarán que no tiene sentido realizar un cuadro recreando con los trazos una visión defectuosa. Pero en un mundo donde las pinturas hiperrealistas dejaron de tener interés hace tiempo, puede que la vía escogida por Philip Barlow sea precisamente la más interesante de ver plasmada.

Sus pinturas, que eran en principio murales y después lienzos al óleo, exploran las posibilidades de la luz y su efecto sobre distintas superficies. De esta forma, el sudafricano ha conseguido un estilo particular que nos habla de las distintas percepciones de la realidad. Y sí, claro, le muestra a los de visión perfecta con mucha precisión lo que es vivir con miopía. Cómo es ver el mundo realmente desde esta categoría yendo algo más lejos que el limitado adjetivo “borroso” que usan los miopes para explicar su condición.

El mundo es a menudo un lugar terrible, repleto de violencia y dolor, ¿de modo que por qué no reflejarlo en las expresiones artísticas como tal? Lejos del edulcoramiento, Zdzisław Beksiński optaba por la inmersión en la psique más depravada, oscura y deformada del ser humano. En sus palabras, era un realista en detalle de los sueños de su imaginación. Y el resultado fue, hasta su muerte, una carrera pictórica apasionante.

Pese a haber desarrollado la mayor parte de su trabajo en la Polonia comunista de los años cincuenta, sesenta y setenta, Beksiński ha gozado durante los últimos años de un pequeño revival en las cuatro esquinas de Internet gracias al carácter aún hoy tétrico y extremadamente sugestivo de sus pinturas, el legado más palpable de una carrera artística donde tocó toda una serie de palos.

Desde Tumblr hasta grupos Metal obsesionados por sus ensoñaciones, Beksiński es un mito underground del arte comunista.

Este 2016 se celebra el V centenario de la muerte del Bosco, y distintos museos y agentes culturales del planeta le han rendido distintos homenajes. Se han hecho documentales, exposiciones inspiradas en el arte del flamenco e incluso paseos culinarios que homenajean sus pinturas. Pero la última e inquietante interpretación ha venido de la mano del grupo Studio Smack, que junto con el Moti Museum de Breda en Alemania ha expuesto una fantasía animada que recrea con personajes aún más inquietantes que los originales a los integrantes del Jardín de las Delicias.

Algunas personas poseen la habilidad de dibujar, otras cuantas de encontrar la escena perfecta para fotografiarla y guardarla por siempre, pero muy pocas tienen el ojo que se requiere para la fotografía adaptado al dibujo, cuando tenemos esta combinación, el resultado es espectacular, ya que dependiendo de la técnica, las imágenes pueden engañarnos y hacerse pasar por fotografías.

En este caso estamos ante una increíble artista rusa, Elena Efremova, quien con sólo mirar el paisaje y la escena, logra plasmarlo de forma casi perfecta en un hoja de papel, donde lo más fascinante de todo, es que el dibujo encaja en la escena como si fuera parte de ella.

Crear objetos que sean considerados arte no es algo sencillo, cualquiera puede crear, pero pocos pueden transmitir y evocar sentimientos con una obra, por ello cuando nos encontramos con cosas sorprendentes muchas veces nos quedamos varios minutos contemplándolas, ya que tratamos de descifrar qué es lo que estamos viendo y cómo nos sentimos.

A veces las mejores obras surgen por accidente, tal es el caso de Uttaporn Nimmalaikaew, un artista tailandés que está presentando un interesante giro a las obras de arte basadas en pinturas, ya que él ha logrado crear fantasmagóricas representaciones con sólo unos pedazos de tela y mucho ingenio.

Vincent Van Gogh es sin duda uno de los pintores más reconocidos en el mundo, donde no sólo sus pinturas, sino también su atormentada historia, dibujos y cartas han sumando para la creación de este gran símbolo del arte moderno. Sus obras son reconocidas en todo el mundo, y cuenta con todo tipo de homenajes y reminiscencias dentro de una gran cantidad de disciplinas.

Pero ahora estamos por presenciar el que será el más grande y original homenaje a este artista, el cual basa su contenido en la obra del pintor, pero adaptada a nuestros tiempos. 'Loving Vincent' será una película animada que se estrene durante este 2016, y su espectacularidad se basa en el uso de la técnica que hizo famoso a Van Gogh, es decir pinturas al óleo que servirán como fotogramas de la película, un trabajo nunca antes hecho.

Una de las características del arte es su versatilidad y capacidad de salir de lo de preestablecido, sin necesidad alguna de justificar sus aciones. Por ello hemos sigo testigos de obras que pueden ser una maravilla para algunos, o simplemente no tener sentido para otros, donde lo interesante es la interpretación que le puede dar cada persona a cierta obra en particular.

Dentro de todo esto, existen las obras clásicas, aquellas que con el paso del tiempo se han creado una reputación y al día de hoy son valoradas por el lugar que tienen dentro de la historia del arte, que han sido una inspiración de diversas corrientes que han surgido a lo largo de los años. Pero ¿qué sucede cuando estás obras son adaptadas a un terreno al que no pertenecen, e incluso sus creadores nunca imaginaron que terminarían allí? Algo que sin duda puede ser experimento interesante.

El arte y sus diversas expresiones suelen presentarnos ideas y conceptos desde ópticas muy personales que siempre caen la subjetividad, esto hace que el disfrutar de una obra caiga en percepciones particulares de cada individuo, donde pocas veces se sabe si estamos en sintonía con el artista o estamos dando una interpretación personal de lo que logramos captar.

Una de las mejores partes del arte es poder mezclar elementos de otras disciplinas, como en este caso, que conoceremos una fascinante mezcla heterogénea que conjuga la música, el arte, la arquitectura tradicional china, la naturaleza y la pintura, creando una cosa que salta e impacta a la vista, debido a una profunda carga de elementos que dan vida a estas increíbles obras.

La mezcla de disciplinas nos ha llevado a conocer trabajos realmente asombrosos, donde ya no es suficiente plasmar lo que se tiene en mente a través de una pintura, o capturar una escena por medio de la fotografía, ahora es necesario ir más allá, donde el confundir al espectador ya es considerado un logro. Es así como hemos visto pinturas que se basan en la música, fotografías que aparentan ser pinturas y ahora es el turno de conocer pinturas que simulan ser fotografías.

Matthew Cornell es un artista californiano que se encarga de plasmar escenarios sumamente realistas y con un minucioso detalle, que hace que parezcan fotografías o escenas reales. Un trabajo que ha ganado gran cantidad de premios y ha sido reconocido de forma intencional.

El arte evoluciona todos los días, con tendencias que aparecen y desaparecen, donde muchas de ellas suelen ser pasajeras, mientras que otras son adoptadas por diversos artistas alrededor del mundo, quienes le den un toque particular y único, con en este caso sucede con las pinturas ópticas flotantes.

La técnica de crear pinturas flotantes con profundidad no es algo nuevo, ya hemos visto trabajos como la asombrosa instalación que hizo Dustin Yellin para la apertura de la temporada de Ballet en Nueva York, donde nos presentó unos bailarines hechos con materiales reciclados dentro de paneles de cristal. Pero ahora nos vamos a Alemania, para conocer el trabajo de Wilfried Grootens y sus hermosas pinturas ópticas flotantes en cubos de cristal.