RSS Planos cinematográficos

El travelling es el nombre con el que popularmente se conoce a un tipo de plano rodado en el que la cámara se desplaza de su eje de forma lineal, hacia adelante, atrás o hacia los lados. Este movimiento permite, principalmente, romper la barrera formal que hace que lo que veamos nos parezca impostado. Un travelling es un paseo de la imagen que te invita a creer que la cámara podrías ser tú mismo, moviéndote junto a los personajes, como recibiendo un empujón por el que es obligatorio que tú mismo creas estar viviendo la escena que contemplas.

“Elige una vida, elige un trabajo, elige una carrera, elige una familia, elige un televisor grande que te cagas”. En el momento en el que un escritor norteamericano llamado Chuck Palahniuk estaba redactando un manifiesto burlón contra la alienación psicológica causada por la vida en la era capitalista, Danny Boyle le adelantaba por la izquierda plasmando un mensaje muy similar en la gran pantalla. Las famosas líneas que Irvine Welsh escribió en 1993 esperaron a 1996 para ver su adaptación cinematográfica. Y la gente lo flipó.

Pero, ¿qué queda ahora, en pleno 2016, de Trainspotting? Para empezar, una nueva edición de la película, con esa secuela de Renton, Sick Boy y Spud y los restos de su vida veinte años después que es T2. También las memorias de aquella furiosa juventud cargada de rabia y nihilismo a partes iguales, recuerdos de idiocia y de chutes que aparecen una y otra vez en el día a día y que han dejado unas cicatrices en sus cuerpos y mentes que no les permiten adaptarse del todo a los nuevos tiempos. No son gente normal, nunca lo fueron.

El arte audiovisual está estrechamente ligado al arte pictórico. Lo vimos de forma reciente con motivo de la composición geométrica de muchísimas escenas icónicas de algunas de nuestras películas favoritas: ejercen no sólo de mero aderezo estético, sino también de herramienta narrativa. Pero la conexión va mucho más allá: de igual modo, es posible encontrar cuadros, obras de arte, detrás de algunas escenas míticas de la historia del cine.

Es lo que ha tratado de resumir en dos vídeos distintos el artista audiovisual Vugar Efendi. Ambos han gozado de un recibimiento viral en las redes, dada su capacidad para transformar una escena de, por ejemplo, Lost in Translation, en un cuadro de John Kacere. Hay muchos más, claro, tanto deudores de artistas mucho más antiguos como el maravilloso Bosco como películas que se remontan a los orígenes del arte cinematográfico.

Durante un tiempo, inmediatamente posterior al estreno de Gran Hotel Budapest, una parte de Internet se obsesionó con la geometría y la simetría de los planos de Wes Anderson. La perfección recargada y pastel del director, siempre centrando el plano, fue objeto de análisis en magníficos vídeos y otros productos informativos. Pero el hype simétrico de Anderson no tenía nada de especial: la geometría siempre ha dominado el cine y la ficción televisiva.

Geometry shots, un blog que también es cuenta de Twitter, página de Facebook y cuenta de Instagram, se dedica a revelar la geometría secreta detrás de otros grandes planos de la historia del cine y la TV. En ella podemos explorar cómo las composiciones triangulares encuadran la acción de forma provocativa o cómo la composición de rectángulos es útil para narrar en un plano diferentes historias.