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A Lorca se le caían los poemas de los bolsillos y a Borges no le cabía el talento en el pecho, y de su inmensa producción literaria bebe hoy gran parte de la cultura hispanohablante. Vivieron tiempos extraños, tiempos en los que de haber escrito sus ideas en paredes oscuras nadie jamás les hubiera prestado demasiado atención. Pero, ah, Internet, Internet logra que todo cambie.

Por eso hoy la poesía hispanohablante que más importa puede estar en los libros, como cuando Lorca y Borges, pero también en las calles. En paredes deslavazadas que recogen mensajes de lo más variopintos, en murales exóticos que condensan el ingenio del pueblo llano, en descampados abandonados que representan un lienzo perfecto para volcar la expresividad de todos nosotros, hombres y mujeres anónimos.

Importa porque ahora se puede inmortalizar: el arte efímero ha pasado a ser un arte eterno gracias al potencial del meme y a las maravillas del ecosistema viral. De ahí que una pintada tan maravillosa como "Emosido engañados", supuestamente en Málaga, se haya convertido en una filosofía en sí misma, en un canto a los cuatro vientos de las realidades ordinarias del ser humano.

El hombre que creaba circuitos de canicas. Las bailarinas de Daft Punk. Los vídeos de OK GO. Casi todo lo bueno que le ha pasado a los memes de Internet, a los fenómenos donde no se genera ningún tipo de odio con ello, lo ha protagonizado gente creativa con aspiraciones artísticas. Personas con una inclinación a la artesanía y que posee un raro talento compartido por pocas personas, si no solamente él o ella en exclusiva.

Se ha prendido ahora el brillo de aquellos días (tan 2007) gracias a David Dockery. Este joven irlandés de 25 años ha causado un pequeño revuelo en distintas plataformas gracias a su talento para la reinterpretación de diálogos humanos en formato de solo de batería acid jazz.

Vimeo es una de las comunidades de creadores de vídeo más alucinantes que existen. A menudo, auténticos devotos del arte cinematográfico reparten por allí sus montajes explicativos de la esencia, del mensaje y del simbolismo de algunas de las películas más importantes de siempre. En Magnet hemos hablado tanto de la perspectiva como de la relación de las escenas con el arte. Y hoy, hablamos de inicios y finales.

Porque eso es lo que ha juntado, comparado y explicado en apenas unos segundos Jake Swinney, cuyos trabajos anteriores también son la mar de interesantes. En esencia, Swinney ha querido explicar cómo las escenas iniciales y finales de casi cualquier película tienen menos de arbitrario de lo que el espectador a menudo piensa. Son armónicas, se replican las unas a las otras, están extremadamente pensadas e hiladas.

Consternado por un ejercicio de pirotecnia teatral y creativa, el obispo de Canarias confesó sentirse apesadumbrado por la escenificación de Jesucristo durante la Gala Drag Queen de Las Palmas. Tanto, afirmó, que sintió más dolor observando al hijo de Dios descender de la cruz al estilo RuPaul que cuando el avión de Spanair se estrelló al poco de despeguar de Barajas, acabando con la vida de 154 personas.

Las declaraciones han levantado toda una polvareda en medios de comunicación y redes sociales, y su coincidencia con el infame autobús de HazteOír ha provocado que las variantes más conservadoras del catolicismo vuelvan a ocupar los focos mediáticos. Pero en realidad el obispo de Canarias no tenía por qué sentirse tan ofendido. El arte cristiano siempre ha sido transgresor, y en ocasiones ha rozado lo profano. Sucede que nos hemos acostumbrado a él.

Ha llegado la hora de abordar la visualización de ideas. De la representación gráfica de los datos. Pero no de cualesquiera, sino los de la historia de la humanidad. Hemos rebuscado en los archivos de Internet para encontrar las mejores representaciones hechas por los siglos de los siglos de nuestro paso por la tierra en todos los ámbitos posibles.

Aquí te dejamos una serie de cronogramas diseñados y coloreados por las gentes del pasado para explicar cosas que van desde las genealogías cristianas hasta las aventuras de la diáspora judía.

El diseño gráfico se ha convertido en una herramienta importantísima para delimitar ciertas épocas en la historia de nuestra sociedad, donde hemos llegado a un nivel que nos permite saber que cierto diseño pertenece a un momento especifico de la historia. Lo que a su vez nos ayuda a comprender más el momento por el que se estaba atravesando.

Con el paso del tiempo, se empezaron a identificar y clasificar esos pequeños elementos que formaban parte de los diseños retro, lo que ha permitido que a día de hoy se puedan crear mezclas que conjugan gran cantidad de estos guiños, teniendo así ilustraciones con reminiscencias al pasado pero centradas en la actualidad. Hoy veremos uno de esos ejemplos, donde un grupo de diseñadores está adoptando elementos pertenecientes a las viejas ferias de ciencias del siglo pasado, para así trasladarlos a pósters de historias conocidas por todos nosotros.

Lejos de los grandes focos, el mundo está repleto de pequeños grandes héroes que hacen de este planeta un lugar más acogedor en el que vivir. Sam Barsky es indudablemente uno de ellos. El hombre se dedica a coser jerseys en su casa de lugares célebres y no tan célebres del mundo, y después viaja a esos mismos lugares y se fotografía con sus pequeñas obras de arte. Duplica la realidad. Crea magia.

Su lienzo es el mundo entero y su creatividad no-conoce-límites, de ahí que le podamos ver posando alegremente con una réplica del Puente de Londres justo al lado del Puente de Londres o junto a una llama portando un vivaz estampado de llamas. Para Barsky, el mundo es lo suficientemente emocionante como para condensarlo en espantosos jerseys de lana, y lo que es aún más fabuloso, para duplicarlo en tiempo real, generando una dualidad que trasciende al espacio y al tiempo.

El ingenio de las personas es maravilloso, siendo capaz de imaginar cosas fuera de lo común, experimentar, e incluso hacer realidad esas ideas por más locas que sean. A partir de esto es como hemos visto nacer todo tipo de productos y objetos, que buscan ya sea ayudar en alguna tareas o simplemente hacernos soñar.

Esta es la premisa detrás de las llamadas 'dreambox', que fueron creadas como una alternativa a los libros animados para niños, y que con el paso del tiempo se han transformado en verdaderas obras de arte, las cuales pueden llegan a valer una fortuna dependiendo del tipo de trabajo y su complejidad. Hoy conoceremos el trabajo de Brittany Cox, una chica capaz de crear las más alucinantes cajas de sueños.

Tatuajes y animales: nunca la inesperada combinación de dos términos tan lejanos dio tan estupendos resultados. O eso es al menos lo que debe estar pensando Jan Schekauski, un artista que, tras años buscando un mono con el que experimentar dibujos sobre su espalda, decidió tatuarse las artísticas ideas del primate.

No, no es que el bicho haya cogido la aguja y haya empezado a garabatear sobre el cuerpo de Schekauski. Como se puede ver en este vídeo, subido por él mismo, ha sido un poco más elaborado. Primero, el mono (con pantalones, un dato que, al parecer, el hombre ha considerado relevante resaltar) se ha embadurnado de diversos colores y ha comenzado a pasear por su ancha espalda. Después, Schekauski, con la ayuda de un tatuador, ha extraído y salvado la forma del dibujo. Y luego se lo ha tatuado.

Ya hemos visto aquí en Magnet esa fascinante visión que poseen los japoneses acerca del mundo, donde son capaces de transformar un aspecto simple en algo que puede ir de lo extraño y sinsentido para nosotros, hasta lo maravilloso y fascinante.

En un nuevo ejemplo de esta peculiar forma de ver las cosas, hoy descubrimos una nueva tendencia en aquel país, la cual es conocida como 'Arte Ochiba' y consiste en crear obras de arte a partir de las hojas que caen en los árboles.