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La investigación científica no tiene por qué ser seria y poco sexy. Desde hace dos años, la Sociedad Americana de Microbiología organiza un certamen artístico llamado Agar Art cuyos participantes son científicos de todo el mundo que creen verdaderos cuadros en sus placas de Petri. En esas placas se cultivan microorganismos que los investigadores necesitan para su trabajo, y que se convierten en sus particulares pinceles y el óleo.

De hecho, las bases del concurso especifican que las obras deben realizarse con microorganismos que crezcan en agar, sustancia de origen marino utilizada como base de esos cultivos, y tienen que haberse logrado también en el entorno controlado de un laboratorio. La placa que encabeza este post, por ejemplo, está hecha con salmonela y E. coli.

Sólo hay un festival en el mundo que es capaz de crear una atmósfera que mezcla sueños, tecnología, arte y surrealismo en un escenario que parece sacado de Mad Max. Esto es grandes rasgos 'Burning Man', el que se ha convertido en el festival visual más importante de todo el mundo, esto gracias a su estética única que es todo un ataque a los sentidos.

El año pasado recopilamos algunas imágenes del fotógrafo francés Victor Habchy, pero para este año reunimos las mejores fotos tomadas por sus protagonistas, aquellos que vivieron 'Burning Man' in situ, donde podemos ver cómo ha crecido el festival convirtiéndose en algo completamente impresionante.

Tenemos ya cierta edad como para no hacer el clásico chiste de “esto podría hacerlo mi hijo de cinco años”. Aun así, el arte moderno o conceptual sigue provocándonos cierto resquemor, puesto que para muchos de nosotros el criterio de los entendidos sobre cuáles de los artistas el momento son valiosos y cuáles son los perdedores del juego de las galerías, aunque, en apariencia, estética y conceptualmente sus obras estén próximas entre sí.

Nueva York es considerada por muchos la cuna del arte callejero, donde desde hace décadas se han expresado todo tipo de corrientes sobre todo a través del graffiti. Hoy día es común recorrer las calles de Brooklyn, Manhattan y el Bronx y encontrarnos con majestuosas obras de arte decorando la pared de algún edificio. Pues hoy ha llegado el momento de olvidar todo esto.

Una bocanada de aire fresco está llegando al arte callejero de Nueva York, arte que juega con los elementos habituales que encontramos en cada calle, como cabinas telefónicas, alcantarillas, medidores de gas, entre otros, y los transforma en objetos llenos de vida y color que están sorprendiendo a todo el mundo. Este hombre se hace llamar Tom Bob y su trabajo es alucinante.

Selfies, ese bonito fenómeno que podemos encontrar prácticamente en cualquier sitio hoy día, y cuando decimos cualquier sitios nos referimos a cualquier sitio. Sí, desde aviones en un momento de emergencia, monumentos a algún momento terrible en la historia, desde lo alto de un rascacielos sin ningún tipo de protección, hasta debajo del mar y por supuesto en cualquier sitio turístico.

Aunque suene increíble, lo anterior ha provocado una gran cantidad de muertes que hasta la policía rusa tuvo que crear una guía para evitarlas. Pero lo ocurrido hace unos días en una galería de arte demuestra que este 'fenómeno' se nos está yendo de las manos.

Hacer cosplay es todo un arte que no cualquiera puede crear, ya que se necesita creatividad, mucha imaginación y paciencia. Dentro de esta comunidad que crece día con día hemos visto verdaderas obras de arte, donde el presupuesto y la edad es lo de menos, la clave está en querer hacer las cosas.

Alyson Tabbitha es una chica de Florida con una impresionante capacidad para detectar los rasgos y aspectos clave de diversos personajes, con lo que es capaz de adaptarlos a su personalidad para así darles vida, esto sin importar que sea casi una misión imposible. Su asombroso trabajo ya la ha colocado como una de las cosplayers más importantes del mundo.

A Lorca se le caían los poemas de los bolsillos y a Borges no le cabía el talento en el pecho, y de su inmensa producción literaria bebe hoy gran parte de la cultura hispanohablante. Vivieron tiempos extraños, tiempos en los que de haber escrito sus ideas en paredes oscuras nadie jamás les hubiera prestado demasiado atención. Pero, ah, Internet, Internet logra que todo cambie.

Por eso hoy la poesía hispanohablante que más importa puede estar en los libros, como cuando Lorca y Borges, pero también en las calles. En paredes deslavazadas que recogen mensajes de lo más variopintos, en murales exóticos que condensan el ingenio del pueblo llano, en descampados abandonados que representan un lienzo perfecto para volcar la expresividad de todos nosotros, hombres y mujeres anónimos.

Importa porque ahora se puede inmortalizar: el arte efímero ha pasado a ser un arte eterno gracias al potencial del meme y a las maravillas del ecosistema viral. De ahí que una pintada tan maravillosa como "Emosido engañados", supuestamente en Málaga, se haya convertido en una filosofía en sí misma, en un canto a los cuatro vientos de las realidades ordinarias del ser humano.

El hombre que creaba circuitos de canicas. Las bailarinas de Daft Punk. Los vídeos de OK GO. Casi todo lo bueno que le ha pasado a los memes de Internet, a los fenómenos donde no se genera ningún tipo de odio con ello, lo ha protagonizado gente creativa con aspiraciones artísticas. Personas con una inclinación a la artesanía y que posee un raro talento compartido por pocas personas, si no solamente él o ella en exclusiva.

Se ha prendido ahora el brillo de aquellos días (tan 2007) gracias a David Dockery. Este joven irlandés de 25 años ha causado un pequeño revuelo en distintas plataformas gracias a su talento para la reinterpretación de diálogos humanos en formato de solo de batería acid jazz.

Vimeo es una de las comunidades de creadores de vídeo más alucinantes que existen. A menudo, auténticos devotos del arte cinematográfico reparten por allí sus montajes explicativos de la esencia, del mensaje y del simbolismo de algunas de las películas más importantes de siempre. En Magnet hemos hablado tanto de la perspectiva como de la relación de las escenas con el arte. Y hoy, hablamos de inicios y finales.

Porque eso es lo que ha juntado, comparado y explicado en apenas unos segundos Jake Swinney, cuyos trabajos anteriores también son la mar de interesantes. En esencia, Swinney ha querido explicar cómo las escenas iniciales y finales de casi cualquier película tienen menos de arbitrario de lo que el espectador a menudo piensa. Son armónicas, se replican las unas a las otras, están extremadamente pensadas e hiladas.

Consternado por un ejercicio de pirotecnia teatral y creativa, el obispo de Canarias confesó sentirse apesadumbrado por la escenificación de Jesucristo durante la Gala Drag Queen de Las Palmas. Tanto, afirmó, que sintió más dolor observando al hijo de Dios descender de la cruz al estilo RuPaul que cuando el avión de Spanair se estrelló al poco de despeguar de Barajas, acabando con la vida de 154 personas.

Las declaraciones han levantado toda una polvareda en medios de comunicación y redes sociales, y su coincidencia con el infame autobús de HazteOír ha provocado que las variantes más conservadoras del catolicismo vuelvan a ocupar los focos mediáticos. Pero en realidad el obispo de Canarias no tenía por qué sentirse tan ofendido. El arte cristiano siempre ha sido transgresor, y en ocasiones ha rozado lo profano. Sucede que nos hemos acostumbrado a él.