RSS Blade Runner

Blade Runner es una obra especial por muchas cosas, pero una de ellas fue haber logrado que, pese a construirse sobre un universo completamente fantasioso, nos trasmitía una sensación de familiaridad. Habitábamos, como Deckard, aquella urbe decadente con nuestra mirada imbuidos de sensaciones de crueldad y nostalgia. Era el futuro de 2019 según lo imaginaron las mentes de 1982, pero era un ecosistema que entendíamos como un producto humano. Esa ciudad era nuestra.

Y la culpa de todo la tiene Syd Mead. Aunque la mayoría conocemos a Ridley Scott e incluso a Vangelis, quien puso la ambientación sonora de la cinta, no tantos saben que las escenografías salieron de la mente de este ilustrador devorador de ciencia ficción, amante de las posibilidades estéticas y urbanas de los vehículos y defensor del racionalismo arquitectónico heredado del clasicismo.

Lejos de los constantes remakes y reboots que tiranizan los presupuestos de Hollywood, la secuela de Blade Runner, Blade Runner 2049, no podía ser un mero pastiche recurriendo a las referencias del ayer, una simple forma de continuar fomentando el turismo de la nostalgia. Si la elección de Denis Villeneuve como director al frente del proyecto podía ofrecer pistas sobre las claves estéticas de la secuela, el primer tráiler de la película lo confirma:

Blade Runner 2049 aparenta ser un artefacto irresistible.

En apenas dos minutos, observamos el universo ideado por Ridley Scott de forma magistral en 1982: el ambiente tenebroso y nebuloso, la lluvia sempiterna, las capas de polvo que difuminan y distorsionan la percepción de la realidad, las claves fundacionales de toda una generación de películas y creaciones de ciencia ficción, la hiperpublicidad, el misterio, el sistema inabarcable. El tráiler funciona y, en consecuencia, el hype se ha disparado.

Y a todo ello ha contribuido de forma ruidosa la ambientación sonora.