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Pasear por una clase de Primaria hace diez o quince años era toparse irremediablemente con un estuche de lápices Alpino. De tanto en cuanto, un compañero acumulaba colores y colores ordenados de forma metódica bajo una pequeña carcasa metálica sobre la que se desplegaba un paisaje fascinante: una cadena de montañas al fondo, un bosque, llanuras verdes y un simpático ciervo corriendo hacia nosotros.

Todo eso y una señal de 10 kilómetros en forma de flecha.

¿Qué era aquello, en realidad? La pregunta pudo atormentar el recuerdo de muchos precoces estudiantes en su día, dado lo misterioso del montaje. ¿Qué quería decirnos Alpino con aquella flecha dirigida hacia los Alpes? ¿Qué significaban sus 10.000 metros? ¿El camino a la esperanza, la extensión de sus dominios, lo recorrido por el ciervo de marras?

Hace unos meses nuestros compañeros de Xataka estrenaban su nuevo rediseño y hoy nos llega el turno a nosotros: bienvenidos al nuevo Magnet, una publicación que se mantiene igual en su esencia pero que cambia algunos detalles estéticos para hacer la lectura de nuestras mejores historias un poquito más sencilla.

Lo más destacado de nuestro nuevo diseño son las "top stories", un encabezado que servirá de adelanto al tradicional modelo río (una historia detrás de otra en vertical) para la publicación. En ellas, el equipo de Magnet irá seleccionando día a día los artículos más destacados o los que mejor recibimiento han tenido por parte de los lectores, en caso de que te los perdieras. Una portada más sencilla, más intuitiva y mucho más amena.

Plantear el desarrollo de nuestra vida en el futuro es un tema recurrente en la historia del arte. Por ejemplo, en su momento vimos cómo a finales del XIX se planteaba nuestro presente, en un ejercicio de retrofuturismo que hoy resulta tan ingenuo como divertido. ¿Pero cómo observarán los humanos de dentro de cien años nuestros pensamientos sobre el futuro, sobre cómo será el mundo dentro de otros cien años?

Es difícil de decir. Quizá deberían empezar por Fairy Tales, un concurso organizado por la National Building Museum, Blank Space y la American Institute of Architecture Students, algunas de las asociaciones de arquitectura más importantes del mundo, en el que diversos estudiantes y prometedores arquitectos diseñan un futuro distópico en torno a la temática de la arquitectura. Recientemente han anunciado los ganadores, y sus propuestas no podrían resultar más fascinantes.

Con el paso de los años hemos aprendido que algunas cosas funcionan de tal manera y no hay vuelta atrás, donde no existe la posibilidad de que cambien simplemente porque las propiedades físicas de los objetos no lo permiten. Por lo anterior, todos sabemos qué es lo ocurre cuando tratamos de romper un globo, o tiramos un huevo al piso.

Pues ahora ha llegado el momento de olvidar todo lo que sabemos acerca de ciertas consecuencias relacionadas con algunos objetos, donde no podemos esperar que suceda lo que debe suceder, ya que gracias a un pequeño vídeo animado entraremos en una especie de frustración mezclada con placer, aquí dependerá de cada persona, que al final hasta puede resultar satisfactorio.

El diseño gráfico se ha convertido en una herramienta importantísima para delimitar ciertas épocas en la historia de nuestra sociedad, donde hemos llegado a un nivel que nos permite saber que cierto diseño pertenece a un momento especifico de la historia. Lo que a su vez nos ayuda a comprender más el momento por el que se estaba atravesando.

Con el paso del tiempo, se empezaron a identificar y clasificar esos pequeños elementos que formaban parte de los diseños retro, lo que ha permitido que a día de hoy se puedan crear mezclas que conjugan gran cantidad de estos guiños, teniendo así ilustraciones con reminiscencias al pasado pero centradas en la actualidad. Hoy veremos uno de esos ejemplos, donde un grupo de diseñadores está adoptando elementos pertenecientes a las viejas ferias de ciencias del siglo pasado, para así trasladarlos a pósters de historias conocidas por todos nosotros.

En unas horas finalmente sabremos quién será el nuevo presidente de los Estados Unidos, esto después de intensas campañas que mostraron la cara más oscura de la política estadounidense, con una incertidumbre que reina en los cuarteles de Clinton, y un extraño positivismo en el interior del partido Republicano, ya que las encuestas empiezan a beneficiar a Trump.

Dentro de la campaña de Trump hay un tema que ha resultado especialmente polémico e incluso sirvió como punta de lanza para su radical mensaje político, nos referimos al muro que desea construir en la frontera de Estados Unidos y México, muro con el que ataca al espíritu más xenófobo de los estadounidenses y con el que busca frenar la migración hacia su país. Y ahora gracias a un estudio de diseño mexicano finalmente podemos tener una visión más aterrizada de lo que busca Trump con la construcción de su muro.

Es curioso ver la capacidad que tenemos de olvidar ciertas cosas, más cuando estamos hablando de internet, donde con sólo acudir a nuestro buscador de confianza tendremos a nuestro alcance millones de referencias que nos pueden ayudar a investigar el tema que queramos. Pero dentro de todo esto hay algo muy divertido, ya que no sólo se trata de olvidar una historia, sino de crear una falsa y hacer que todo el mundo se la crea.

Esto es lo que está sucediendo hoy en día con una serie de imágenes que fueron publicadas a finales de 2006, sí, hace casi 10 años, las cuales consisten en animales que parecen haber sido fotografiados en el interior del vientre materno o en su etapa de gestación, imágenes que no son reales, sin embargo hay toda una historia falsa a su alrededor que nuevamente está saliendo a la luz.

Sin duda la introducción de 'Juego de Tronos' es una de las más conocidas y reconocidas en gran parte del mundo. Esta mezcla de animación creada por el estudio Elastic y la majestuosa melodía que nace de la mente de Ramin Djawadi se hizo acreedora a un premio Emmy en 2011, al ser la mejor secuencia de introducción a una serie de televisión.

Esta introducción creada a partir de un mapa tridimensional de Westeros y Essos cambia dependiendo de la zona que visitaremos en cada episodio. ¿Y si en lugar de tener a Westeros y Essos tuviéramos algún país y sus monumentos en la intro? Esto es lo que imaginó el animador 3D argentino J. Damián Bosio, quien ha adaptado la famosa introducción a diversas regiones de nuestro planeta.

Si no han vivido en una cueva en el ultimo mes, sabrán que la fiebre de Pokémon está a tope en el mundo gracias al nuevo videojuego móvil Pokémon Go, esto ha provocado que los fans vuelvan a tener una razón para matar horas al día, mientras que nuevos fans se acercan a la franquicia y aprenden más de este fantástico mundo.

Con el paso de los años, Pokémon se ha convertido en un fenómeno que ha atacado a varias generaciones, la prueba está en que los fans han creado todo tipo de homenajes y variantes que amplían este universo, y hoy precisamente estamos ante uno de esos casos donde un artista está cambiando el contexto para mostrar cómo sería Pokémon bajo una estética aterradora.

Seguramente han escuchado de la nueva aplicación de moda 'Prisma', la cual permite dar un tratamiento artístico a nuestras fotos por medio de efectos basados en obras de arte y famosos estilos y técnicas, esto se logra a través de una complejo trabajo de programación que se basa en algoritmos que identifican la escena, sombras, profundidad y colores, para que el resultado sea lo más parecido a una obra de arte.

Ahora imaginamos esta complejidad aplicada a un vídeo en movimiento. Aquí necesitamos dar un importante salto ya que no sólo se necesitan algoritmos que detecten la escena, sino un sistema de redes neuronales artificiales capaces de predecir el movimiento y así conservar el efecto artístico, y eso es lo que precisamente veremos hoy aplicado a un vídeo de Nueva York que se transforma en un alucinante viaje en ácido.