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Este verano ha sido un verdadero drama para los grandes blockbusters de Hollywood. La taquilla en Estados Unidos ha caído un 16% con respecto al año pasado, y aunque los ingresos internacionales hayan subido un 3%, es el peor verano para los estudios en una década. ¿La culpa? De las secuelas que han dominado las carteleras, y a las que el público no ha prestado demasiada atención.

'Wonder Woman', 'Guardianes de la Galaxia 2' y 'Spider-Man: Homecoming' pueden haber sido los éxitos de estos meses estivales (que para Hollywood empiezan a contar ya en mayo), pero su buen funcionamiento en taquilla y sus, en general, buenas críticas no pueden ocultar que el verano de estrenos ha sido desastroso. Éstos han sido los 9 mayores bluffs, los batacazos más notables de una temporada para olvidar.

Wonder Woman es un éxito económico. En serio, en DC deben estar que no se lo creen. Claro que, con las buenas críticas y mejores datos en taquilla, era cuestión de tiempo que aflorasen las controversias internas: Gal Gadot, la estrella protagonista, ha cobrado, según dicen múltiples medios estadounidenses, una miseria. La misma película que defiende ser feminista (o al menos así ha funcionado su publicidad, voluntariamente o no), se aprovecha del género de su estrella para darle un sueldo más exiguo.

Según un anuncio de Variety de 2014, Gadot firmó aparecer en tres películas de la saga y cobrar 900.000 dólares en salario directo por la suma de las tres. Es decir, que ha hecho 300.000 por una película protagonizada por ella: lo mismo que en los diez minutos en los que salió en Batman Vs Superman como ha hecho en WW o lo que filmará para la próxima peli de la Liga de la Justicia.

¿Te acuerdas de la película basada en World of Warcraft? No demasiado, ¿verdad? En Europa pasó algo desapercibida, y en Estados Unidos, casi. Con un presupuesto de 160 millones de dólares, solo recaudó 47,4 de ellos en su país de origen, debido sobre todo a un arranque flojo en su primer fin de semana. Estaba previsto que recaudara de salida 25 millones de dólares, pero competidores como la secuela de Expediente Warren y una recepción crítica algo fría impidió que fuera mucho más allá de eso o que diera alguna sorpresa: 24,2 millones de dólares, tras lo que experimentó una fuerte caída del 70% en su segundo fin de semana, recaudando solo 7,2 millones de dólares.

Sin embargo, Warcraft había recaudado, al final de su vida en salas (y sin tener en cuenta el mercado doméstico) un total de 433,7 millones de dólares (lo que no la convierte en un exitazo: The Hollywood Reporter calculaba que necesitaba 450 millones para poder hablar de beneficios). Lo notable del caso es la localización de la mayor parte de esa recaudación: 47,7 millones en Estados Unidos, 386,3 en el resto del mundo.

De ellos, 220,8 solo en China, lo que la convierte en la tercera película más taquillera del año en ese país, por delante de Capitán América: Civil War (190,4 millones) y por debajo solo de otra estadounidense, Zootopia (235,5 millones) y de la última del imbatible Stephen Chow, ya directamente en otra galaxia con su desternillante Las sirenas (526,8 millones). Podría decirse que China, con sus 1.300 millones de habitantes, salvó el mundo de Warcraft.

¿Una pequeña herramienta generadora de imágenes promocionales para la película que estrenas en unas semanas? ¿Qué podría salir mal? Claro, eso pensarían los responsables de Paramount. Todo el mundo sabe que la estética de Ghost in the Shell es estupenda, el manga/anime tenía muchos fans, tanto en los 90 y los sigue teniendo ahora. El clamor popular pedía más de esta idea original de Masamune Shirow y por tanto les tiene que gustar todo lo que les ofrezcamos para su disfrute.

En el fondo creo que un hombre hecho y derecho no debería dedicarse a esto de ser actor. Pues no. Seguramente al autor de esta máxima le habría gustado mucho más dedicarse a la que fue su pasión: conducir. Sí, a Steve McQueen le gustaba conducir. También le gustaron, y mucho, las mujeres. Tanto como para birlarle a Ali McGraw a Bob Evans, uno de los hombres más poderosos de Hollywood en los primeros años 70 sin pensar si ese idilio tendría consecuencias.

El amor te vuelve loco, aunque seas una estrella de cine. Pero las curvas que de verdad le volvían loco eran las que tomaba sobre ruedas, fueran dos o cuatro. Y de todo eso vamos a hablar un poco: de velocidad, chicas, talento y savoir-faire. Por algo Steve McQueen es el rey indiscutible del cool. Pero ya sabéis: todo rey tiene un yerno escondido.

Como os contamos ayer, la última ceremonia de los Oscar se puso muy política. Meses después de que ganase Trump y pusera vetos al movimiento migratorio, la Academia le daba un premio al iraní Farhadi. También, como haciéndose eco de las acusaciones vertidas en la consigna #Oscarssowhite, le daban bastantes premios a intérpretes negros y películas con una participación mayor de este grupo.

Pero puede que Hollywood no se haya resarcido del todo de algunos de sus peores tics. O eso parecía exclamar el rostro de Brie Larson cuando le tocó leer el nombre del premiado a Mejor Actor de esta ceremonia. La que se había ganado el año pasado el premio a Mejor Actriz por su papel como superviviente de un captor que abusó sexualmente de ella durante años debía entregarle la estatuilla a un hombre denunciado en dos ocasiones por acoso sexual.

Estamos a 22 de febrero, eso significa que quedan cuatro días antes de que sea el Día Oficial de La La Land. Este fin de semanas tendrá lugar la 89ª ceremonia de los Oscars, y prácticamente todo el mundo da por sentado que Damien Chazelle y su equipo arrasarán en muchas de las 14 categorías a las que está nominada. Eso son tantas nominaciones como las que se llevaron Eva al Desnudo (1951), Titanic (1998) y YA.

Pero antes de que todos los medios de cine se contaminen de impresionantes titulares tenemos algo para los que disfrutaran de la última entrega del nuevo niño prodigio de Hollywood. ‘Another Day of Sun’, el baile-plano secuencia que abre la película en las autopistas de Los Ángeles, puede ser visto ahora en una temprana fase de gestación gracias a USA Today.

Podemos decirlo ya: J. A Bayona es el Spielberg español. Después de arrasar por tercera vez consecutiva en los Premios Goya como lo ha hecho este fin de semana con Un Monstruo viene a verme, después de destrozar otro récord histórico para la taquilla nacional... no podemos seguir eludiendo que estamos ante uno de los cineastas más importantes de la historia de nuestro cine.

Pero, aunque el público mayoritario empezara a seguirle la pista con Lo Imposible (o los más cinéfilos antes aún con El Orfanato), en realidad el barcelonés ya destacaba con naturalidad mucho antes. Aunque no lo supiéramos hasta ahora, este joven realizador estaba dejando su impronta en varios de los vídeos musicales más importantes de la esfera 40 Principales, y en ellos se erigía como firme candidato a convertirse en futuro director hollywoodiense. Esto último ya lo ha conseguido: tiene entre manos la dirección de Jurassic World 2.

Hemos querido hacer justicia a su pasado fílmico, así que aquí te mostramos cómo Bayona ya era Bayona cuando filmaba videoclips de Camela.

Hay al menos dos tradiciones anuales recientes cuando llegan las nominaciones a los Oscar. Analizar la presencia de personas negras y mujeres en las distintas categorías premiadas por la industria y ver si sus porcentajes son suficientes para sacar o no el cartel de #Oscarssowhite (según algunos, este año la Academia se ha portado). La otra, los pósters que nos dicen eso que el cartel oficial de la película no se atreve a decir en alto.

“Ningún animal ha sido lastimado durante el rodaje de esta película”. Este clásico rótulo que aparece en los créditos de todas las películas de las últimas décadas en las que participan animales no debería salir en A Dog’s Purpose, una producción de Universal que se estrenará este año.