Como cualquier otro japonés, Hayao Miyazaki no tuvo una infancia especialmente acomodada. Las ruinas de la Segunda Guerra Mundial se esparcían por doquier, y para muchos niños y niñas como él la única solución posible al desamparo y la decadencia eran los libros. Los libros y toneladas de imaginación.

De ahí que gran parte del universo icónico y estético e Ghibli, el mismo que analizamos de forma profunda en su momento, beba tanto de otras obras referenciales que de forma explícita o no transmutan en las maravillosas películas de Miyazaki. Aquel arco cultural que el maestro adoptó cuando era un niño, cuando devoraba centenares de libros infantiles repletos de aventuras y fantásticos personajes, son hoy sus películas.

A Javier Marías no le parece que Gloria Fuertes sea “una grandísima poeta”. Es una opinión tan respetable como otra cualquiera, por supuesto, pero el columnista de El País ha vuelto a levantar ampollas con su texto de este fin de semana al respecto. De su mensaje se recogía no sólo una duda del valor literario de una de las autoras a las que más se está reivindicando últimamente en el panorama español, sino de las mismas dinámicas mediáticas que lo han provocado.

Marías parecía decir que, sea o no cierto que se ha despreciado a las escritoras a lo largo de la historia (donde los hombres han dominado inmensamente el panorama sin que eso angustiase a los estamentos hasta hace poco más de un siglo), el hecho de que ahora se esté recuperando a “cualquier mujer oscura o recóndita” hace que se desvirtúen los estándares de calidad, que se sobredimensione a autoras que en realidad no merecen tanto la pena para perjuicio del Dios de las letras y, sobre todo, de los lectores.

Bob Dylan, catárquico maestro de la canción protesta del siglo XX, autor de al menos tres de los discos más relevantes de la historia de la música popular, cristiano reconvertido, estrella e icono universal, ha ganado el Premio Nobel de Literatura. Si la descripción parece inaudita es porque lo es: nunca antes la Academia había entregado el galardón, el más alto en el terreno literario, a un hombre o a una mujer cuyo campo productivo jamás haya sido la literatura. Dylan, pese al premio, es un compositor. Pero ha ganado.

La noticia ha despertado un vívido debate tanto en los medios de comunicación como en las redes sociales: ¿hasta qué punto las canciones escritas por Dylan pueden tener consideración literaria? ¿Son sus trabajos, muy brillantes en el campo de la producción musical, comparables a las grandes novelas, a los excelsos ensayos que han recibido el galardón a lo largo del último siglo? En función de quién se pregunte, las respuestas varían enormemente. Pero no se discute la talla artística de Dylan, sino la categoría del premio.

De modo que, ¿por qué la Academia no crea directamente un Nobel de las Artes?

“Quiero revivir los sufrimientos y satisfacciones del caballero de la triste figura, la sensación de aventura de la andante caballería, luchar contra desaforados gigantes, desfacer entuertos y agravios,… para finalmente reencontrarme con mi amada Ducinea. ¿Me acompañan vuestras mercedes?”

Así abre la primera entrada del Wordpress Tras los pasos del Quijote, pero lo normal es que hayas llegado hasta aquí por haber visto el increíble Instagram que nutre cada tres o cuatro días José Ramón Gándara Alonso, un joven diseñador gráfico que quedó tan prendado de la obra magna de la literatura española que el verano pasado se convirtió en el Quijote de la Mancha del siglo XXI, simulando el viaje que haría cuatro siglos atrás aquel hombre delirante e imaginario de la novela de Cervantes. Sí, hay quien diría que este chico está loco, pero su aventura nos parece maravillosa.

Stephen King, el más reconocible de los enfermos por elefantiasis literaria (las palabras no son nuestras, son suyas). El autor estadounidense lleva escritas más de cincuenta novelas, centenares de relatos cortos y miles de artículos. Y mucho antes de la fiebre de Juego de Tronos, poseyó durante años el cetro del poder de la cultura pop.

Es el vigésimo autor más vendido de todos los tiempos y sus admiradores se cuentan por decenas de miles. En los últimos tiempos, después de que recibiera el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, esos mismos críticos que antes le habían reprochado no ser más que un escritor de media tinta y fácil consumo, empezaron a tomarle en serio. Como el resto del planeta.

Los libros son ventanas perfectas a mundos e historias de todo tipo, en ellos podemos sumergirnos en cualquier época o dimensión, sin importar que no sea en nuestro planeta o nuestra galaxia. Con el paso de los años, algunas obras se han vuelto imprescindibles en las bibliotecas personales, esto por el valor y estructura que poseen para contar una historia. Pero ¿qué pasaría si elimináramos todas las palabras de estas obras? ¿qué quedaría?

Bajo esta premisa aparece un interesante y bellísimo proyecto, que consiste en eliminar todas la palabras, números, espacios y saltos de línea de algunas de las más famosas obras literarias de la historia, conservando únicamente los signos de puntuación en una línea continúa de símbolos en el orden que aparecen en los textos.

El éxito de Ready Player One, de Ernest Cline, ha abierto el melón de la literatura que no le tiene miedo a Internet ni a su cultura. Las novelas tradicionales no se han atrevido hasta hace poco a abrazar al "enemigo" -antes la televisión, ahora Internet-, pero cada día está más claro que Internet está aquí para quedarse.

Autores y lectores de nueva generación digital entienden que puede construirse una literatura de consumo propio alejada de la ciencia-ficción. Una que tenga en cuenta que Internet ya no es ese "ahora" que puede convertir tu novela en ilegible si la anclas a una moda fugaz, o un elemento desconocido para el gran público, sino una parte integral de la experiencia humana.