Alrededor de Pixar existen todo tipo de teorías y leyendas, desde la que nos habla de que todas las películas tienen a los sentimientos como eje conductor de la historia, hasta el misterioso código A113 y la famosa 'Teoría Pixar'. Pero ahora la misma Disney está sorprendiendo a todos al confirmar que sí, todas y cada una de las películas de Pixar están conectadas y conviven en un solo universo.

Esta confirmación no es sólo de palabra, sino que se han dado el tiempo de crear un vídeo que muestra cada uno de los 'easter eggs' incluidos en sus películas, y además, los va conectado para que veamos detalles que a muchos, seguramente, nos pasaron desapercibidos.

En México podemos encontrar varias cosas fascinantes, pero la festividad de 'Día de Muertos' es una de las más atractivas, tanto por su aspecto visual como por su significado y trasfondo. Un día al año que nos permite recibir a las personas que ya no están con nosotros, y que por medio de ofrendas podemos rendirles homenaje y recibirlos de nueva cuenta en nuestro hogar.

'The Book of Life’, película de Guillermo del Toro, fue uno de los primeros intentos por llevar esta festividad al cine de forma animada. Y ahora es el turno de Pixar, quien está preparando 'Coco', una película centrada en el mundo de los muertos y las tradiciones mexicanas. Y para ir preparando el terreno, hoy Disney ha lanzado 'Dante’s Lunch', un divertido corto que nos sirve de adelanto a lo veremos más tarde en este año.

Cuantas veces no nos hemos enfrentado a familias, incluso en la nuestra, donde se trata de enseñar a los pequeños cómo pensar o actuar, esto en lugar de que sean ellos los que elijan qué pensar y cómo actuar. Algo que se vuelve común al paso de las generaciones, donde padres y abuelos tratan de imponer su experiencia, porque muchas veces creen que es la mejor, y única, forma de hacer las cosas.

Las historias de Pixar siempre se han caracterizado por ofrecer reflexiones envueltas en una maravillosa animación, algo que las hace atractivas para niños y adultos. Pero sin duda los mejores trabajos de Pixar se pueden encontrar en sus cortos, que son breves relatos que siempre dejan algo que pensar. 'La Luna' es precisamente uno de esos cortos memorables, el cual relata el cambio generacional que a veces es tan complicado de afrontar.

Si algo tiene Pixar es su gran capacidad de contar historias de forma visual, es decir, que no requieren diálogos mientras todo se desarrolla de forma clara y prácticamente en silencio. Dentro de las películas de Pixar existe la tradición de mostrar un corto de animación previo al inicio de una de sus película, lo que sirve de plataforma de lanzamiento para nuevos directores y animadores.

En la más reciente película de Pixar, 'Finding Dory', tuvimos la oportunidad de ver 'Piper', un encantador corto que incluso recibió mejores críticas que la secuela de 'Buscando a Nemo', corto que por primera vez está disponible en internet para que cualquier persona lo pueda disfrutar de forma gratuita.

Dentro del mundo de los mashups nos hemos encontrado con mezclas imposibles que hacen que esto se convierta en toda una genialidad, porque la base de un buen mashup es que se vea creíble y respete la esencia de los fragmentos que se están mezclando.

Como muchos ya saben, y si no lo saben ahora se enterarán, este próximo diciembre se estrena en cines la primera película basada en el universo de Star Wars, la cual llevará por nombre 'Rogue One: A Star Wars Story' y que tiene como característica principal que no veremos Jedis. Ahora un genio editor de vídeos ha tomado el más reciente tráiler de Rogue One y lo ha adaptado a personajes de Pixar, logrando así un muy divertido mashup.

A estas alturas ya no es necesario explicar qué es Pixar ¿verdad? Bueno, para quienes hayan vivido en una cueva los últimos 30 años sólo basta decirles que Pixar es sinónimo de innovación en animación, con la capacidad de unir imágenes de una manera perfecta con historias entrañables que han pasado a ser parte importante de la vida de las personas, porque no son películas para niños ni para adultos, son películas dirigidas a aquellos que tienen la capacidad de sentir.

En febrero de este 2016 se cumplen 30 años del nacimiento oficial de Pixar, y debido a su increíble capacidad de contar y animar historias, se han hecho acreedores a una gran cantidad de homenajes de todo tipo, que van desde mezclar escenas con famosos temas musicales, hasta fantásticas recreaciones de sus emblemáticas películas. Pero lo que hoy veremos el más grande resumen jamas hecho a Pixar, el cual nos ofrecerá un vistazo rápido a 30 años de evolución.

Todos conocemos Toy Story ¿no? Sin duda la película que marcó un antes y un después respecto a animación por ordenador, y aunque suene increíble, tiene casi 21 años de haberse estrenado, pero que gracias a una historia fascinante y una narrativa clara que atrapó tanto a niños como adultos, es considerada una referencia en películas animadas para toda la familia.

Su relevancia ha hecho que existan miles de homenajes y referencias ya sea en cine, televisión, videojuegos y hasta cómics y literatura, por lo que su legado es claro, es poca gente la que no ha visto Toy Story, es más, mucha gente la visto en varias ocasiones, primero de jóvenes, después en pareja y finalmente en compañía de sus hijos. Pero hoy veremos el que sin duda es el más grande homenaje jamas hecho a Toy Story, ya que ha sido grabada usando juguetes y personas reales.

En febrero de 1986 George Lucas decidió venderle la división de gráficos por ordenador de Lucas Arts a Steve Jobs, y muchos grandes talentos decidieron darle una oportunidad a la nueva empresa en vez de continuar a las órdenes de Lucas. Fue el nacimiento de Pixar, que lleva desde entonces demostrándonos que las películas de animación pueden entretener tanto a jóvenes como a mayores.

Páginas como la del fanclub oficial D23 de Disney han publicado entrevistas como la del director John Lasseter repasando estos treinta años de historia, y nosotros también queremos hacerle nuestro homenaje a este estudio. Por eso, hoy hemos decidido traeros 30 escenas inolvidables con las que celebrar 30 años de películas animadas.

La animación tradicional no ha muerto: el 'estilo Pixar' convive con el lápiz de un veterano animador de 82 años. Una historia de abuelo a nieto emplea un falso diorama mecánico realizado por ordenador. Un director ruso habla de cosmonautas, mientras el animador más experimental de las últimas dos décadas asalta los premios por segunda vez.

Son los cinco cortos nominados a los Premios de la Academia de Hollywood de este año. Una selección de autores multipremiados y noveles, capaces de convertir la animación en magia para los sentidos, como demuestra este resumen de un minuto de todos los candidatos:

El paso de niña a adolescente sin Miedo, Ira, Alegría ni Tristeza. Una petición en Reddit llevó al estudiante de cine Jordan Hanzon a crear un montaje de "Del Revés" en el que sólo vemos las escenas que transcurren fuera de la mente de Riley. El resultado es un hermoso corto de 15 minutos en el que los conflictos de la protagonista quedan ocultos al espectador (y a los padres de Riley).

La meta de Hanzon, que estudia cine en la Universidad de Utah, es convertirse en editor, porque "ver cómo todo se junta es la sensación más satisfactoria del planeta, y yo quiero ser el que lo haga". Una ambición demostrada con montajes como éste, que convierte una película de Pixar de hora y media en un corto de apenas 15 minutos con entidad propia.