Pocos movimientos de vanguardia resultaron tan fascinantes como el surrealismo. Enclaustrados en sus talleres, los grandes nombres del movimiento crearon lienzos fantásticos y paranormales, espejos del alma deformados y llevados a un estadio imposible e incognoscible. Fue un movimiento memorable, y su halo llegó hasta nuestros días.

Erik Johansson bien podría ser un heredero directo de sus tradiciones pictóricas, aunque en el lado de la fotografía. Sus trabajos rozan los mismos mundos oníricos e imposibles de Dalí o de Escher, pero lo hacen sin una gota de CGI y utilizando montajes fotográficos reales. No hay nada más allá de fotografías, inteligentemente compuestas, en estas imágenes.

El mundo es a menudo un lugar terrible, repleto de violencia y dolor, ¿de modo que por qué no reflejarlo en las expresiones artísticas como tal? Lejos del edulcoramiento, Zdzisław Beksiński optaba por la inmersión en la psique más depravada, oscura y deformada del ser humano. En sus palabras, era un realista en detalle de los sueños de su imaginación. Y el resultado fue, hasta su muerte, una carrera pictórica apasionante.

Pese a haber desarrollado la mayor parte de su trabajo en la Polonia comunista de los años cincuenta, sesenta y setenta, Beksiński ha gozado durante los últimos años de un pequeño revival en las cuatro esquinas de Internet gracias al carácter aún hoy tétrico y extremadamente sugestivo de sus pinturas, el legado más palpable de una carrera artística donde tocó toda una serie de palos.

Desde Tumblr hasta grupos Metal obsesionados por sus ensoñaciones, Beksiński es un mito underground del arte comunista.

Partamos de algo básico: nada de lo que ha ocurrido en la ceremonia de anoche se acerca ni por asomo al impacto que se sintió cuando se leyó el resultado de los ganadores a Mejor Película. Es difícil equipararse en intensidad con el que probablemente sea el desliz más grave de todos los que se han vivido en la historia del certamen. Equivocarse en la lectura de uno de los premios. Que sea el más importante. Que tarden más de dos minutos en rectificar.

Así que sí, es normal que eclipse nuestra atención el infarto que debieron vivir en ese instante ambos equipos de rodaje, los que creyeron ganar y resultaron perdedores y los que reciben la noticia, una vez han asumido su derrota, de que en realidad el trofeo es suyo.

De hecho, la 89ª ceremonia de los Oscar no será recordada por ningún otro motivo (no, desde luego, por la lista completa de ganadores), pero allá va un resumen de las claves de lo que te perdiste (aparte del Gran Evento) si optaste por dormir como las personas saludables.

Todos nos hemos enfrentado alguna vez a una pesadilla que nos hace despertar con sudor en el rostro y el corazón acelerado, pero cuando nos damos cuenta de que se trataba sólo de un sueño, nuestra mente y cuerpo sienten un profundo alivio. Ahora imaginemos este escenario en una persona que duerme con los ojos abiertos, donde las pesadillas están ahí, y lo más angustiante es que no puede hacer nada, ya que su cuerpo está paralizado. Este es el caso de las personas que sufren parálisis del sueño.

Nicolas Bruno es un joven de apenas 22 años de Long Island, Nueva York, quien padece de este trastorno que le hace experimentar pesadillas de una forma más vivida que el resto de las personas. Un padecimiento con el que ha vivido desde que tenía 15 años, y que le ha servido para plasmar todos estas aterradoras experiencias en macabros montajes fotográficos.

Internet es hoy en día una poderosa herramienta que permite que cualquier persona pueda dar a conocer su talento, esto también significa que millones de personas lo están haciendo en todo el mundo, provocando que lleguemos a un punto de saturación donde cada vez es más difícil encontrar cosas que nos asombren o al menos valgan la pena.

Hoy nos encontramos con uno de esos pequeños casos que surgen de repente, gracias a que un artista italiano de nombre Luca Luce ha dado a conocer su increíble capacidad de confundirnos y engañar a nuestros ojos y mente, esto gracias a unos fascinantes dibujos realistas creados en 3D sobre la palma de su mano.

Hay quien piensa que en la fotografía ya no ha nada nuevo, todo se trata de cosas recicladas y mezclas entre técnicas, por ello a veces nos encontramos con imágenes que parece que ya hemos visto antes. A partir de esto surge una corriente por fotografiar cosas originales, algo que también ha llegado a caer en esos viejos clichés, pero por fortuna no todo está perdido.

Hay fotos que salen de lo común, la cuales impactan de diversas formas a quien las está viendo, pero cuando un fotógrafo es capaz de alterar la realidad con una imagen y logra confundir, entonces aparece ese factor sorpresa que nos hace ver una y otra vez la imagen para tratar de entender cómo fue creada. Este es el caso de AnaHell, una fotógrafa española que precisamente sabe jugar con esa realidad de una forma magnífica.

Vivimos en tiempos fascinantes pero también complicados, ya que la tecnología nos ofrece una inmediatez que hace años simplemente era imposible de imaginar, lo que ahora nos hace tener miles de fuentes de información a nuestro alcance, algo que también ha provocado que la interacción personal haya disminuido, además de que también podemos sumar problemas sociales que afectan el desarrollo de las personas como individuos y como sociedad.

Lo curioso de todo es que muchos de nosotros estamos conscientes de estos problemas, pero pocos deciden enfrentarlos y simplemente se suman a la corriente, lo que provoca que los mismos vicios se mantengan y se repitan de forma constante, además de que estos problemas suelen parecer "menos importantes que otros". Como parte de esta idea, hoy conoceremos el trabajo de Igor Morski, quien ha decidido hacer una dura crítica a esta sociedad por medio de brutales ilustraciones que muestran algunos de estos problemas.